Hablando con el calígrafo japonés Aoi Yamaguchi

El artista que colabora en el lanzamiento del Matcha Maker Sumi, fue formado por maestros de caligrafía desde pequeño. Ahora aporta un nuevo movimiento a la tradición, que incluye actuaciones, música y una pasión por el olor a hollín de pino del sumi..

Ciudad natal:Hokkaido, Japón

Residencia actual:Venecia, California

Bebida Cuzen de elección:café con leche matcha

Sitio web de Aoi Yamaguchi

Contenido

  1. Una introducción temprana
  2. Inspirándose
  3. El proceso rítmico y colorido.

1. Una introducción temprana

Aoi [A]: Mi nombre es Aoi Yamaguchi y soy un calígrafo japonés.

Cuzen [C]: ¿Cuáles son tus primeros recuerdos de tu introducción a la caligrafía?

R: Mi madre me llevó a la escuela de caligrafía japonesa en la zona rural de Hokkaido, donde solíamos vivir. Esa fue mi introducción a la caligrafía. Todavía recuerdo el olor a "sumi" o "tinta". Tiene este aroma muy distintivo. Abrí la puerta de la escuela de caligrafía e inmediatamente me rodeó este olor. Recuerdo ese momento. Todavía amo ese olor. La tinta sumi es el hollín del pino quemado y es bastante fuerte. Se pega a mi ropa y llena la habitación. Cuando vierto la tinta sumi en el tintero, realmente puedo oler la fragancia y eso me hace enderezar la espalda. Siento nostalgia y emoción por haber aprendido con los maestros Zuiho Sato Sensei, “maestro”, y Kaho Sensei. Eran maestros increíbles que enseñaron a unos 30 o más niños en una sala renovada de su casa. Estoy muy agradecida por lo que me enseñaron y por lo que la caligrafía misma realmente me enseñó sobre la vida. Todo es cuestión de paciencia, perseverancia y espíritu de no darse por vencido, hasta lograr crear esta pieza de la que estás muy orgulloso. Ahora trabajo en una pieza docenas, cientos y miles de veces hasta que siento que lo he logrado.

  • Calligrapher, Aoi Yamaguchi, stands in front of her brushes and a piece of her artwork, in her studio.
  • A calligraphy piece by Aoi Yamaguchi, entitled “Meditate” hangs on the wall behind a table display of brushes, ink and other equipment in her studio.

C: ¿Qué te inspiró a dedicarte a la caligrafía?

R: Hubo dos puntos de inflexión en mi vida. Empecé a estudiar caligrafía cuando tenía seis años y mis senseis eran muy estrictos y escribían caracteres perfectos y equilibrados. Cuando entré a la escuela secundaria, conocí a otro profesor de caligrafía, que era un calígrafo de espíritu muy libre. Animaría a los estudiantes a traer y compartir poesía o letras de canciones. Ese enfoque resonó totalmente en mí porque desde que era pequeña me encantaba escribir poesía y amo la literatura y la música. Me di cuenta de que la caligrafía no se trata sólo de escribir letras de una manera hermosa, sino que también puede ser una forma de expresión personal. Empecé a escribir las palabras que me gustaban, las citas que me gustaban y también palabras de mi propia poesía.

El segundo punto de inflexión llegó cuando me gradué de la universidad. Necesitaba decidir sobre mi carrera profesional, qué quería hacer con mi vida y qué es lo que puedo hacer y que otros no pueden. En ese momento recordé las palabras de mi maestro después de recibir el premio más alto en un concurso de caligrafía, cuando tenía 14 años. Me dijo: “Aoi san, esto te dice que debes continuar practicando la caligrafía japonesa”. Entonces, cuando intentaba descubrir qué camino quería tomar, me vinieron a la mente esas palabras.

2. Inspirándose

C: ¿En qué te inspiras?

R: Mi inspiración proviene de la música, la naturaleza y la poesía. Me encantaba la música cuando era niño y he practicado piano desde que era pequeño. Cada vez que escucho música, tengo esta visión de la tinta y los trazos moviéndose en el aire y bailando con el sonido, y es como un baile. Las palabras simplemente caen en mi mente y eso se convierte en poesía. Luego, no quiero olvidar, así que tomo mi cuaderno y luego los anoto. Tengo muchos cuadernos llenos de todas estas palabras, visiones e imágenes. Entonces abro un libro y pienso: "¿Qué quiero escribir?".

También colaboro con muchos músicos para mi trabajo. Yo también bailaba, así que creo que la música, el sonido y el movimiento del sonido están en mi cuerpo. Cuando estoy escribiendo, por ejemplo, el trazo uno es, uno, dos, tres, cuatro. Definitivamente hay un ritmo cuando escribo y sigo el ritmo exclusivo de ese personaje. Luego simplemente sigo esa energía y movimiento y ese se convierte en el trabajo final.

  • Aoi Yamaguchi opens for a San Francisco “ikebana” exhibit with a live calligraphy performance accompanied by a “shakuhachi.”
  • A performance-goer for a San Francisco “ikebana” exhibit admires a huge calligraphy piece, painted in-person by Aoi Yamaguchi’s during the event.

La naturaleza es otra gran inspiración. Crecí en Hokkaido, la isla japonesa más al norte, conocida por su belleza natural. Crecí en este entorno con cuatro estaciones distintivas. Los colores cambian, la temperatura cambia y hay transiciones visuales a lo largo de las cuatro estaciones. En primavera, todo vuelve a la vida y se ven cerezos en flor por todas partes. Me siento emocionado y quiero componer un poema al respecto. Es muy similar a componer un haiku o un tanka, cuando te inspiras en las estaciones. La belleza de la naturaleza me inspira.

3. El proceso rítmico y colorido

C: ¿Cómo fue el proceso para conceptualizar y luego actualizar el diseño de Sumi?

R: Me pidieron que escribiera "sumi iro", "color de sumi". Sumi es la tinta que uso para la caligrafía japonesa. Entonces, cuando decimos "sumi", generalmente es negro. En mi trabajo, me especializo en explorar esos diferentes tonos. "tanboku" es este "tono gris más claro de tinta sumi" que el calígrafo crea mezclando diferentes proporciones de tinta sumi, tinta sumi condensada y agua. Realmente disfruto explorando las diferentes profundidades que se pueden crear con tinta sumi. lo que se siente apropiado, lo que se siente como la mejor combinación con el Sumi Matcha Maker. El color del Maker no es completamente negro o negro brillante. Es una especie de carbón mate, como un gris más oscuro. Mi caligrafía y cómo respondía al color del Matcha Maker era muy importante para mí. Quería que no pelearan entre sí ni se mezclaran entre sí, sino que coexistieran juntos de una manera realmente hermosa, para proporcionar un bonito contraste. Entonces, busqué “sumi” e “iro” en el diccionario de caligrafía y comencé a explorar diferentes estilos de escritura para ver cuál se sentía bien para esta visión que tenía.

  • Rows of the words “sumi iro,” or “the color of sumi,” line a worktable in calligrapher Aoi Yamaguchi’s studio.
  • A shot of Aoi Yamaguchi’s artfully-arranged calligraphy studio, displaying lines of calligraphy brushes, ink pads and more.

Entonces pensé en la imagen de Cuzen. Matcha Maker tiene estas líneas geométricas realmente limpias y quería que la caligrafía contrastara con las líneas limpias, para que fuera un poco más orgánica y fluida. Tenía esta imagen de hacer un matcha latte, del matcha goteando en la leche tibia y el matcha girando, ya sabes, este movimiento, un flujo orgánico. Comencé a dibujar cosas en mi cuaderno de bocetos y lo compartí con el equipo. Luego me decidí por el diseño de caligrafía general. Después de eso, exploré con el sumi [tinta]. Luego creé un tono diferente de tanboku. Intenté escribir un par de versiones diferentes, viendo cuál se sentía mejor con Sumi Matcha Maker. Fue hermoso.

  • The Matcha Maker Sumi Black, flanked by Aoi Yamaguchi’s calligraphy, which reads, “the color of sumi.”